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回家，过年！******
“啥时候回来呀？”
“啥也别买，你回来就行。”
“到哪啦？”
“不着急，等你们回来吃饭！”
……
你有多久没回家了？
最想念的人是谁？
一位母亲在院子里
一遍一遍地扫着自家大门口，
时不时看向门口的路。
不知过了多久，
一名男生背着吉他出现在门口，
母亲激动地抱住儿子，
儿子抱起母亲，转了又转。
男生接受采访时表示：
“后来，我在监控里看到，
妈妈在门口等了有三四个小时，
眼泪哇哇地流……”
一女子和看养自己长大的大伯说
过几天带着一家回去过年。
第二天，
监控里看到大伯在庭院里洗洗晒晒，
床单被子晒满了院子，
直至把全部被子晾晒好后，
朝着监控深深望去……
一女子驾车返乡，
因堵车严重且已是凌晨，
便未通知家人自己的位置。
到达时，
发现12名家人站在路边等候。
女子说：
“很感动，
这真的是我一点也没想象到的！”
外出打工的父母回家过年，
两个孩子得知消息便一直在家等待。
一直没睡的孩子们听到父母的声音，
立刻飞奔出来，
一头扑进父母的怀里。
父亲表示：
“不管在外面受了多大委屈，
看到那一刻，真的什么都值了！”
一对双胞胎萌娃站在门口，
看到爸爸回到家的那一刻，
她们惊喜尖叫，手舞足蹈，
嘴里一直叫着
“爸爸爸爸……”
一名在外务工的女子
瞒着爸爸提前回家。
当傍晚天黑，
干完活回家的爸爸
突然看到她从屋里走出来，
两只手握紧，一时间忘了说话，
脸上绽放出淳朴又惊喜的笑容。
“怎么可能还会有石榴呢？”
一名男子回家，
发现父亲将石榴埋在沙土里，
专程等自己回来吃。
男子表示，
父亲将这些石榴从中秋埋到了元旦，
拿出来吃的时候还很新鲜。
一名女子悄悄回家过节，
开门的姥姥认出后，
上前一把抱住外孙女，
激动得不停地拍打着她。
这一抱，胜过千言万语。
小时候，
总想着离家远一点，
以为这样才会有自由，
不用每天听长辈们的唠唠叨叨。
长大后发现，
家才是最温暖的地方，
每一句唠叨，其实都是关心与爱，
在外奔波的辛苦与劳累，
在回到家的那一刻，烟消云散。
“我们总会绕啊绕，
绕几千里路也望向归途……”
相聚、拥抱、惊喜、泪目……
总有一刻让你感受到
回家的意义。
春节临近，
有人盼你回家，就是最大的幸福！
你今年在哪儿过年？
哪一瞬间让你觉得“回家真好”？
评论区聊聊吧！
中国新闻社(CNS1952)综合自中国新闻网、中新视频、人民视频、新华网、九派新闻等
戏剧创作不可放逐表达意识****** 作者：夕 君 戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。 然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。 戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。 在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。 那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。 在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。 总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君） （文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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